近日，圆融之声：圆号的重逢与回响——《金色回响》唱片分享会在国家大剧院举办。圆号演奏家、中央音乐学院教授、中国圆号重奏团创始人满燚，圆号演奏家、教育家、上海音乐学院教授韩小明出席活动，围绕圆号艺术的独特魅力与挑战、专辑选曲与录制背后的故事，以及古典音乐的普及与传承等议题展开深度分享。
《金色回响Golden Echoes》由中国首个职业圆号重奏团——中国圆号重奏团演绎，也是该团成立十周年的重要纪念专辑。中国圆号重奏团成立于2015年，由中央音乐学院圆号教授满燚发起，迅速引起海内外优秀华人圆号演奏家的共鸣，组成了这支活力四射的圆号重奏团。“十年来，重奏团持续亮相国内外重要音乐节和演出场馆，成为近年来中国铜管乐发展的代表性团体。”满燚表示，“多位团员目前在各大音乐院校从事教学工作，既是演奏者，也是致力于培养青年音乐人才的教育者。”
活动现场，两位艺术家深度解读了专辑的创作历程与核心亮点。满燚表示，“12人编制的圆号重奏作品存量稀少，可选曲目存在较大局限性；因此筹备这张专辑时，始终围绕‘展现圆号重奏艺术的多元魅力’这一核心。”韩小明坦言，“适配曲目近乎空白，用同一种乐器覆盖四个八度、兼顾音色特质与音乐表达是核心挑战。”
最终敲定的五部作品，既涵盖了不同风格、不同时期的经典佳作，也全方位挖掘了圆号重奏的艺术边界。既有小约翰·施特劳斯《蝙蝠幻想曲》这样轻快灵动、极致考验演奏者吐音灵活性与声部配合默契度的经典作品，也有马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲这样对长线条气息控制、情感张力与音色融合度有着极高要求的抒情佳作，同时兼顾了作品的大众认知度与艺术专业性，打破了大众对“铜管重奏只有辉煌轰鸣”的固有认知。
两位艺术家还现场解读了圆号“魔鬼乐器”与乐团“粘合剂”的双重特质，阐释了重奏艺术“倾听、配合、融合”的核心内核，分享了专辑录制中反复打磨、实现多声部高度统一的幕后细节，以及探讨了艺术传承与古典音乐普及的相关话题。
此次分享会的举办与《金色回响》专辑的发行，既是中国圆号重奏团十年艺术成果的集中呈现，也为中国室内乐与铜管艺术发展留下了珍贵的录音文献。
摄影/凌风
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超
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